La inauguración de la exposición central del decimoséptimo Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso (FIFV) fue un evento marcante donde convergieron la fotografía, la poesía y un espíritu de comunidad. Bajo el lema «¿Dónde está Valparaíso?», la muestra presenta el trabajo de la fotógrafa franco-estadounidense Gabrielle Duplantier, junto a las contribuciones de Imagen Salvaje 2026 y el proyecto Trenzando Territorios Vivos, invitando al público a explorar diversas maneras de observar y habitar la ciudad. El director ejecutivo del Parque Cultural de Valparaíso, Andrés Soffia, enfatizó la relevancia de crear espacios culturales que surjan desde las bases comunitarias, resaltando cómo estas iniciativas pueden fortalecer el tejido social.
Durante la inauguración, un emotivo momento de silencio se llevó a cabo en homenaje a Loro Coirón, un grabador francés que había hecho una profunda conexión con Valparaíso, quien falleció justo un día antes del evento. Las palabras de Paola Ruz del Canto, directora de Desarrollo Cultural de Valparaíso, subrayaron el impacto del FIFV en la comunidad, destacando su capacidad para generar encuentros donde se cultivara la participación y la creación colectiva. La ceremonia también fue enriquecida por Rodrigo Gómez Rovira, director artístico de Casa Espacio BsAs 824-FIFV, quien reflexionó sobre la necesidad de encontrar una distancia adecuada desde la cual se pueda observar el mundo y a nosotros mismos, asegurando que cada proceso creativo busca un sentido de pertenencia y reflexión.
La experiencia artística de la inauguración continuó con la actuación de Ágatha Grodek, poeta polaca, quien ofreció una interpretación del poema «Verso de la Tradición Popular del Canto a lo Poeta». Este poema fue compuesto especialmente para el festival por la reconocida cantora y payadora María Jesús Rodríguez Toledo. La atmósfera se tornó envolvente con el encendido de una luz roja y una interpretación musical de Rodríguez Toledo que acompañó la apertura de la exposición, marcando el inicio de un recorrido que vincula poesía, música y fotografía. En su letra se aborda la coexistencia de diferentes lenguajes en un espacio de comunidad, lo que resuena con el objetivo del festival de celebrar la diversidad y el aprendizaje compartido.
La primera parte de la exposición, que presenta las obras de Gabrielle Duplantier, destaca una serie de fotografías en blanco y negro que capturan la esencia de Valparaíso durante su residencia en 2025. A través de una mirada introspectiva y poética, Duplantier explora las calles, cerros y playas de la ciudad, capturando su caos y belleza desde una perspectiva íntima y particular. La artista no se propuso seguir un tema estricto, sino más bien dejarse fluir y afectar por aquello que conocía y observaba, buscando en cada imagen un pulso que reflejara el espíritu de la ciudad. Esta propuesta visual se adentra en los contrastes de Valparaíso, ofreciendo una experiencia que va más allá de la representación superficial.
En la segunda parte de la muestra, se presenta el trabajo realizado por Imagen Salvaje 2026 junto a Trenzando Territorios Vivos, donde la pregunta central es «¿Valparaíso o el lugar que habitas?» Se exponen los resultados de un proceso colaborativo entre 18 comunidades de aprendizaje, utilizando herramientas como la fotografía y el bordado para explorar su relación con los espacios que habitan. Destacando la importancia de las relaciones interpersonales y el diálogo, estos trabajos se estructuran en formato de fotografías, libros-objeto y otras propuestas artísticas. La exposición, abierta al público hasta el 6 de noviembre en la Galería de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso, invita a todas las personas a sumergirse en los relatos que emergen de estos diferentes procesos creativos, demostrando cómo el arte puede elevar y visibilizar las múltiples identidades que coexisten en Valparaíso.
